“Away from light steals home my heavy son
 And private in his chamber pens himself,
 Shuts up his windows, locks fair daylight out,
 And makes himself an artificial night.”

– ROMEO AND JULIET I, i, 134

Non in una bella Verona, ma in una scuola superiore, la nostra coppia di amanti sventurati gioca la tragicommedia tra lezioni a metà tra la presenza e la DaD.
In questo adattamento, la vicenda di Romeo e Giulietta non è solo la vicenda di un amore contrastato; la diversità messa in campo non si limita alla faida tra due famiglie in lotta, ma parla anche di incomunicabilità generazionale. Le energie di una gioventù idealista si infrangono contro una maturità, assennata, mediatrice ed educata dalla formalità delle consuetudini, che inevitabilmente finisce per tradire le promesse di felicità e onestà che gli adulti fanno ai bambini. Nel caso della famosa coppia, qui interpretata da due attrici, è la mancata comunicazione con la balia e con il frate che lascia i due ragazzi soli di fronte ad una scelta che culmina con il loro suicidio.
Le artiste coinvolte nella messa in scena, le attrici Ollie Rasini e Biba Bottazzi e la regista Alessandra Cortesi (ArteFragile), hanno assistito nel tempo alla profonda trasformazione dei ragazzi, alla loro fatica nell’accendere l’interesse per le proposte fatte dalle istituzioni, al disorientamento degli insegnanti su come poter regalare ai propri allievi qualcosa che vada oltre al programma e restituisca la vitalità del crescere e vogliono indagare questa frattura partendo da uno dei luoghi sacri di quell’età: la scuola.
Questa rappresentazione, ridotta ad un’ora circa, cerca di tener conto del contesto adolescenziale attuale di cui si sono persi i punti di riferimento, mettendo su un palco povero di presenze reali, oltre alla parola autentica di Shakespeare, anche i rituali social e la forma di dialogo diretto con il pubblico che tuttora caratterizza le performance al Globe Theatre di Londra.

Regia di Alessandra Cortesi (Artefragile), con Valeria Bottazzi, Ollie Rasini e Alessandra Cortesi, e con la partecipazione in video di Emma Orelove, Denise Rinehart e Mara Vapori, Luci di Vittorio Perelli, Video di Artefragile Lab

PROSSIME DATE:

Cinema Teatro Galliera, BOLOGNA (5 minuti a piedi dalla stazione Centrale)

giovedì 13 marzo 2025, spettacoli matinée ore 9 e 11

venerdì 14 marzo 2025, matinée ore 11 e serale ore 21.30

Prenotazioni: Olivia Rasini  |  info@teatrodelledue.com

“Be not afeard; the isle is full of noises, Sounds, and sweet airs, that give delight and hurt not.
– THE TEMPEST III, ii

In questo adattamento del testo Shakespeariano per due attrici, Valeria Bottazzi e Ollie Rasini interpretano Caliban e Ariel, che lasciati soli sull’isola dopo la dipartita di Prospero, rievocano i fatti e i personaggi della vicenda, servendosi di puppet, burattini, e un lavoro minuzioso del corpo e della vocalità. Il testo, ridotto a un’ora, è recitato nell’inglese originale di Shakespeare, permettendo al pubblico di apprezzare la profonda musicalità dei versi del grande poeta. La regia di Alessandra Cortesi (Artefragile) attualizza la metafora colonialista del testo, riferendosi a un colonialismo moderno che ha sfruttato risorse e distrutto comunità native, lasciando dietro di sé una scia di inquinamento e disastri climatici; una matassa che toccherà dipanare agli indigeni sopravvissuti, già provati dal dominio di Prospero.

Con Valeria Bottazzi e Ollie Rasini, regia di Alessandra Cortesi (Artefragile), costumi di Cristian Levrini e Tiziana Socci, burattini di Artefragile Lab, puppet di Ollie Rasini con la supervisione di Naomi Lazzari

The Tempest di Teatro delle Due ha partecipato al Milano Off Fringe Festival edizione 2023 e ha vinto il premio MiOff Fringe Spirit, per la compagnia che ha meglio interpretato lo spirito FRINGE con la sua opera artistica e l’attitudine nel corso del Festival.

Per Teatri ed Enti interessati ad acquistare lo spettacolo:

Destinatari: Studenti delle scuole superiori di 2° grado
Durata: 60 oppure 90 minuti
Conduttrice: Valeria Bottazzi
Per informazioni: info@teatrodelledue.com

Lettura animata in lingua inglese di “A Midsummer Night’s Dream” o “Romeo and Juliet” o in alternativa “The Tempest” , in cui la classe diventa teatro e ogni studente viene chiamato a recitare una parte dell’opera teatrale. Le letture possono avere durata diversa a seconda delle esigenze dell’insegnante, strutturate nel seguente modo:

LETTURA DI 90 MIN
Nella prima parte dell’incontro si affronterà il linguaggio Shakesperiano (pentametro giambico) tramite esercizi pratici che coinvolgono gli studenti, compresa anche la creazione di una canzone con un testo originale del Bardo musicato su un beat rap di Eminem, per dimostrare l’assoluta contemporaneità dello scrittore.
Nella seconda parte gli studenti verranno chiamati a recitare nell’opera scelta dall’insegnante in una messinscena-lampo del testo. Per far sì che queste letture siano fruibili da classi con livelli di inglese diversi, i testi sono stati adattati in inglese semplificato, cercando di mantenere le suggestioni tipiche dei testi di Shakespeare, che arricchisce la struttura fiabesca con ironia, poesia, vivacità e colore.

LETTURA DI 60 MIN
In questa lettura, gli studenti, dopo una breve introduzione al modo di lavorare Shakesperiano, reciteranno il testo scelto dall’insegnante in una messa in scena lampo, sempre guidati dalla conduttrice del laboratorio.

Destinatari: Studenti delle scuole superiori di 2° grado
Durata: 6 ore circa
Conduttrice: Ollie Rasini
Per informazioni: info@teatrodelledue.com

Laboratorio in lingua inglese, della durata di circa 6 ore, ispirato al teatro di Shakespeare. Iniziamo a parlare di Shakespeare e la sua poetica, per scoprire una volta per tutte, chi era questo Shakespeare? Come lavorava la sua compagnia, i King’s Men? Perché ha avuto così tanto successo con il suo pubblico, e continua a riscuotere lo stesso successo oggi in tutto il mondo? Perché i suoi testi rimangono così attuali a più di 400 anni dalla sua scomparsa? E soprattutto, che risonanza possono avere con la nostra vita oggi? In un secondo momento, gli alunni verranno coinvolti a recitare brani di Shakespeare in lingua originale che verranno sintetizzati e discussi attraverso la lente della società contemporanea. Nella terza fase, gli alunni verranno invitati a calarsi nei panni del celebre drammaturgo, scrivendo delle brevi scene basate sulla loro esperienza personale, che verranno spontaneamente messe in scena dai loro compagni.

Destinatari: Studenti delle scuole superiori di 2° grado
Durata: 50 ore circa
Conduttrice: Valeria Bottazzi
Per informazioni: info@teatrodelledue.com

Laboratorio settimanale pomeridiano in lingua inglese con la finalità di mettere in scena uno spettacolo in lingua con scene da Shakespeare intervallate da rap composti dagli studenti.

Il progetto Bando Bardo si struttura come un laboratorio rivolto agli studenti per esplorare attraverso il gioco, improvvisazione e le tecniche teatrali, le proprie potenzialità espressive e la capacità di vivere, crescere e creare all’interno di un gruppo.

Unendo la poesia alla musica vorremmo introdurre gli studenti al teatro di Shakespeare dimostrando l’attualità dei contesti e valorizzando la combinazione tra due forme d’arte ugualmente forti nel far vivere le emozioni.
Abbiamo scelto di lavorare su Shakespeare perché crediamo che se fosse vivo oggi, sarebbe
un nostro contemporaneo, e perché il pentametro giambico ha una grandissima attinenza con una delle più attuali forme musicali, e cioè il rap.
Nel laboratorio si lavorerà alla creazione di uno spettacolo teatrale composto da scene tradizionali intervallate da rap creati dagli studenti. La poesia di Shakespeare sarà resa attraverso un duetto di linguaggi e musica dove si intrecceranno riflessioni su temi attuali.

Durata: 3-9 ore
Conduttrice: Olivia Rasini
Per informazioni: info@teatrodelledue.com

Attività formative per insegnanti delle scuole secondarie di 1° e 2° grado, sul tema dell’insegnamento delle opere di Shakespeare. Lo scopo è di approfondire la conoscenza di vita e opere di Shakespeare e abilitare l’insegnante a trattare queste opere teatrali in modo efficace e coinvolgente, utilizzando la lettura animata come strumento centrale.